ガラス工芸の「現代の名工」と評価の高い、黒木国昭の花瓶作品、金彩象嵌「光琳」です。 金箔の多用や丹念なミルフィオリ（千の花）やパーツの象嵌により、日本の風土や花鳥風月などを繊細かつ豪華絢爛に表現。 先達が残したものへの敬愛と挑戦により、失われつつある日本の美と心を探究しています。 「光琳」で表現しているのは、日本の伝統美である琳派の世界。 金彩と美しいインディゴブルーとのコンビネーションも抜群。高級感と上品さを演出しています。 金箔をガラスと交互に重ね合わせ色彩豊かなガラスの粒を象嵌させることで艷やかな中にも落ち着きと華のある作品に仕上がっています。 裏面に（写真だと分かりづらいですが）サインが刻まれています。 黒木国昭（くろきくにあき、1945年 - ）は、宮崎県須木村（現・小林市）生まれのガラス工芸作家。 1989年に宮崎県東諸県郡綾町にグラスアート宮崎綾工房を創設（現：グラスアート黒木）。 1991年には、日本国最高水準の技能を有する卓越した技術者に贈られる、国の卓越技能者「現代の名工」を受賞しています。 日本の文化、歴史、伝統、装飾の世界をガラスという西洋の素材に融合させた作風が特徴です。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：黒木国昭 サイズ： 　高さ：約15.5cm 　横幅：約16.0cm 　奥行：約10.0cm ※素人採寸の為、多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、制作時のものと思われる、白・水色の筋がございます。 また、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

ガラス工芸の「現代の名工」と評価の高い、黒木国昭の花瓶作品、金彩象嵌「光琳」です。 金箔の多用や丹念なミルフィオリ（千の花）やパーツの象嵌により、日本の風土や花鳥風月などを繊細かつ豪華絢爛に表現。 先達が残したものへの敬愛と挑戦により、失われつつある日本の美と心を探究しています。 「光琳」で表現しているのは、日本の伝統美である琳派の世界。 金彩と美しいマリンブルーとのコンビネーションも抜群。高級感と上品さを演出しています。 金箔をガラスと交互に重ね合わせ色彩豊かなガラスの粒を象嵌させることで艷やかな中にも落ち着きと華のある作品に仕上がっています。 裏面に（写真だと分かりづらいですが）サインが刻まれています。 黒木国昭（くろきくにあき、1945年 - ）は、宮崎県須木村（現・小林市）生まれのガラス工芸作家。 1989年に宮崎県東諸県郡綾町にグラスアート宮崎綾工房を創設（現：グラスアート黒木）。 1991年には、日本国最高水準の技能を有する卓越した技術者に贈られる、国の卓越技能者「現代の名工」を受賞しています。 日本の文化、歴史、伝統、装飾の世界をガラスという西洋の素材に融合させた作風が特徴です。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：黒木国昭 サイズ： 　高さ：約16.5cm 　横幅：約17.5cm 　奥行：約10.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「有田焼」の格調高い、タンブラーです。 有田焼を代表する作家、林九郎窯の作品です。林九郎窯は、日本で最初に誕生した磁器と言われる有田焼の窯元。 古伊万里の伝統デザインを現代に引き継いでいます。 400年の伝統がある有田焼の産地で、昭和43年に産声をあげた窯元、林九郎窯。 飽きがこない深い味わいの“染付”、絢爛豪華な“古伊万里様式”、染付と赤絵の絶妙なバランスの“染錦”などを林九郎ならではの感性で作り続けています。 古伊万里の鮮やかな色絵に金彩を加えた金襴手(きんらんで)様式で美しく絢爛に仕上げています。 金彩を絢爛にあしらった唐草の花紋をアレンジ。赤と緑、濃紺と金彩の組み合わせが、伝統的でありながらモダンなスタイルも感じさせます。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：有田焼 林九郎窯 サイズ： 　高さ：約10.0cm 　口径：約7.0cm ※素人採寸の為、多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ・剥がれ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「有田焼」の格調高い、タンブラーです。 有田焼を代表する作家、林九郎窯の作品です。林九郎窯は、日本で最初に誕生した磁器と言われる有田焼の窯元。 古伊万里の伝統デザインを現代に引き継いでいます。 400年の伝統がある有田焼の産地で、昭和43年に産声をあげた窯元、林九郎窯。 飽きがこない深い味わいの“染付”、絢爛豪華な“古伊万里様式”、染付と赤絵の絶妙なバランスの“染錦”などを林九郎ならではの感性で作り続けています。 古伊万里の鮮やかな色絵に金彩を加えた金襴手(きんらんで)様式で美しく絢爛に仕上げています。 金彩を絢爛にあしらった唐草の花紋をアレンジ。緑と赤、濃紺と金彩の組み合わせが、伝統的でありながらモダンなスタイルも感じさせます。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：有田焼 林九郎窯 サイズ： 　高さ：約10.0cm 　口径：約7.4cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ・剥がれ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

フランスのクリスタルガラス工芸ブランド「ラリック」Lalique の香水瓶、「ふたつの花（ドゥ・フルール）」です。 花びらの部分だけに香水がゆきわたります。 クリスタルにサテン仕上げを施し再び磨き上げるというラリック伝統のスタイルで、花に備わるはかなくも洗練された美しさまで描き出した名品です。 純粋さと無垢の象徴である可憐なアネモネの花はルネ・ラリックに格別なインスピレーションを与え、彼は多くのジュエリーや装飾品にこの花のモチーフを取り入れました。 ラリックは、花や樹木、昆虫、動物、そして神秘的な女性像などを題材した作品が多く、繊細で優美な美しさとヨーロッパの香り高い芸術性に溢れた工芸品。 1860年にフランス・シャンパーニュ地方に生まれた創始者のルネ・ラリックは、1900年に開かれたパリ万国博覧会で「アール・ヌーヴォー」の宝飾デザイナーとして名声を得、その後ガラス工芸品の製作に転向し「アール・デコ」のガラス工芸作家として成功を収めました。その作品は今日、フランスの文化遺産に数えられ、パリ・オルセー美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館など世界中のミュージアムに所蔵されています。 その特徴は、花や樹木、昆虫、動物、そして神秘的な女性像などを題材としてフロステッドといわれる艶消し技法を使ったレリーフによる装飾表現です。フロステッド加工、あるいはフランス語でサティナージュと呼ばれるラリックの伝統的な艶消しのテクニックにより、光は単純に透過することなくクリスタルの内部にこもってから柔らかに反射されるため、レリーフにニュアンスあふれる陰影が生まれます。深い白色のトーンから透明に近い仕上げまで、多彩なフロステッド加工においてラリックの工房は世界最高の技術を誇ります。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ラリック、Lalique サイズ： 　高さ：約9.3cm 　横幅：約9.5cm×約2.8cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

ガラス工芸の「現代の名工」と評価の高い、黒木国昭のタンブラー作品、金彩象嵌「光琳」です。 琳派を代表する〝尾形光琳〟に深く想いを寄せ、金箔の多用や丹念なミルフィオリ（千の花）やパーツの象嵌により、日本の風土や花鳥風月などを繊細かつ豪華絢爛に表現。 先達が残したものへの敬愛と挑戦により、失われつつある日本の美と心を探究した黒木国昭の代名詞ともいえる作品です。 「光琳」天の川で表現しているのは、日本の伝統美である琳派の世界。 金箔をガラスと交互に重ね合わせ色彩豊かなガラスの粒を象嵌させることで艷やかな中にも落ち着きと華のある作品に仕上がっています。 雅で縁起の良さを感じさせる美しく艶のある明るい紅色をベースに、ホワイトオーバーレイと呼ばれる乳白色のガラスを被せてます。 またその趣が内側に半透明の色彩と色絵を浮かび上がらせ、施された粒状の造形も、やきものの釉薬を思わせる味わい深いものとなっております。 そしてガラスマテリアルらしい美しい透明感と輝きも演出されています。 裏面に（写真だと分かりづらいですが）サインが刻まれています。 黒木国昭（くろきくにあき、1945年 - ）は、宮崎県須木村（現・小林市）生まれのガラス工芸作家。 1989年に宮崎県東諸県郡綾町にグラスアート宮崎綾工房を創設（現：グラスアート黒木）。 1991年には、日本国最高水準の技能を有する卓越した技術者に贈られる、国の卓越技能者「現代の名工」を受賞しています。 日本の文化、歴史、伝統、装飾の世界をガラスという西洋の素材に融合させた作風が特徴です。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：黒木国昭 サイズ： 　高さ：約9.5cm 　横幅：約7.3cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、花生、花瓶です。 九谷焼の伝統工芸士、中村重人による作品です。 美しい艶のあるブルーをベースに、丁寧に描かれた瑞鳥が印象的です。底部に掻銘がございます。 中村重人は、九谷焼作家として初めてとなる文化勲章を受章した、浅蔵五十吉に師事。平成11年には、通商産業大臣認定の伝統工芸士に認定されています。 伝統的な九谷焼のスタイルを守り続ける作風と卓越した描画力が特徴。 九谷焼の特徴でもある九谷五彩（くたにごさい）と呼ばれる、紺青、赤、黄、緑、紫の色合いを大切にし、古九谷風のデザインを丁寧に丁寧に描かれた作品からは繊細な線描き、重厚な色合い、卓越した構図、それらが絶妙なバランスで醸す最上の雰囲気が印象的です。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷焼の伝統とモダンな感覚が見事に融合しています。九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 中村重人 サイズ： 　高さ：約15.5m 　横幅：約12.2cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、共布が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、花生、花瓶です。 九谷焼の名工・九谷庄三の直系で、九谷焼の将来を担う作家、武腰一憲による作品。 大胆な構図で梅の花が描かれた印象的な色絵の作品。 武腰一憲の代表作、「遠い日」シリーズの「サマルカンドブルー」を彷彿させる美しいブルーが印象的です。 武腰一憲の作品は、現代的な新感覚の作風が多く、伝統の風合いを大切にしながらも、モダンで斬新な作風が特徴。 その独創的な魅力は、今後の九谷焼の世界を牽引していくと思われます。 日展評議員・現代工芸美術家協会理事を務めます。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷焼の伝統とモダンな感覚が見事に融合しています。九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 武腰一憲 庄三洞 サイズ： 　高さ：約31.0m 　横幅：約12.0cm 　口径：約4.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、共布が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、花生、花瓶作品です。 九谷焼の人間国宝、国指定重要無形文化財の錦山窯 吉田美統による荘厳で気品溢れる芸樹的価値の高い貴重な美しい花瓶作品。 吉田美統は、「九谷焼」を代表する作家であり、錦山窯の三代目。釉裏金彩（ゆうりきんさい）と呼ばれる技法で、2001年に重要無形文化財に認定されています。 心地よい絶妙な色合いの薄い緑をベースに、牡丹の花を高度な技術で金箔を重ねて繊細に奥行き深く表現しています。日本画の質感にも似た牡丹の意匠と、緻密に重ねられた金箔の美しさが、気品と荘厳さに溢れ品格の高さを感じさせます。 釉裏金彩は、陶磁器の器地に金箔や金泥等の金彩を用いて文様を描き、そのうえに釉薬を掛けて焼き上げる制作技法です。 金箔の扱い方、焼成法等、陶芸技法の中でもきわめて難しいものの一つとされています。 金箔の薄箔・厚箔を使い分け、遠近感を出していきます。 使用する金箔は極薄の為、カットには極めて高度な技術を要します。 金箔を焼付けた後、透明釉を施し、金本来の色を際立たせているのも特徴で、その金色は変色することなく金本来の色を永続できます。 落ち着いた品格のある美しさは、まさに芸術作品として高い評価・価値を得ています。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 錦山窯 吉田美統 サイズ： 　高さ：約18.0cm 　横幅：約13.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、共布、栞が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

スウェーデンの世界的に有名なガラス工房 “ STUDIO AHUS SWEDEN ” による、花瓶、フラワーベースです。 個性的で非常に美しいデザインのフラワーベース。ペーパーウェイトや装飾にも利用できそうです。空間の演出、アクセントにお勧めです。 クリアとグレープの配色の二層構造。独創的な意匠と装飾、ガラスマテリアルの持つ特徴的なクリスタルで光彩豊かなボリューム感と存在感が絶妙に融合しています。 ガラスオブジェとしての重厚感と魅力に溢れ、ミッドセンチュリーの香りも高く、モダンオブジェ・インテリアとしても存在感があります。 スタジオ オーヒウス / STUDIO AHUS SWEDENは、Kosta Bodaガラスの巨匠 Vicke Lindstrandのもとで学んだ、Hanne DreutlerとArthurZirnsackによって1977年に創設。 芸術作品ともいえる美しいデザインは、美術館にも作品が展示されており、世界的コレクターがいる名の知れた工房です。 独創的なデザイン、芸術性、高品質が評価され、世界中から愛されているスウェーデンのガラス工芸。南部地方には15もの工場があり、ガラス王国と呼ばれています。 ガラスを洗う清らかな水と加工する釜に使用する木材に恵まれている事からガラス細工が発達しました。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：STUDIO AHUS SWEDEN、スタジオ・オーヒウス サイズ： 　高さ：約13.5cm 　横幅：約8.0×5.5cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品ですが、経年感はございます。古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

チェコ共和国の有名なガラス工芸、「ボヘミアガラス」の美しいリキュールグラスです。 中々の存在感と荘厳さ、そして気品を兼ね備えています。 現在は廃盤となっている、アンティーク・中古品となります。 伝統的かつ重厚感のある一方で、絶妙な色合いのライム、淡い黄緑がモダンなテイストを演出しています。 このライムの被せ色と、丁寧に描かれた金彩の模様のコンビネーションが、深い艶と気品、そして威厳を漂わせています。 ヨーロッパの誇り高き気品と伝統を感じさせます。 このリキュールグラスは、ボヘミアガラスを代表するブランド「エーゲルマン ( Egermenn )」によるものです。 エーゲルマンの創始者「B・フリードリッヒ・エーゲルマン」は、16年の歳月を費やし1832年、「赤いガラス」を作ることに成功しました。 19世紀の当時「赤いガラス」は病気を治す魔法の力を持っていると信じられており大変人気がありました。 以来、エーゲルマンではほぼ同じ技法で伝統ある作品を作り続けています。 このリキュールグラスは、独自のパネル型窓のカッティングと、金彩の独特の模様が特徴です。 この金彩による模様は、「ヴァーミセリ・ギルディング（ヴェルミキュール）」と呼ばれる「虫這い文様」というもので、 有名なセーヴル窯由来のこの文様で、根気と熟練が必要とされる完全な一筆描きで仕上げられ、大変高度な技術が求められる技法です。 芸術性の高い繊細なカットと、美しく淡く色付けされた瑠璃、金彩による丁寧な唐草模様が、王朝時代を思わせ、ボヘミアガラス独特の世界観を表現しています。 その華やかで独特な色彩を持つガラスに、卓越した彫刻技術で装飾が施され、第一次世界大戦後にチェコガラス産業を再生させる原動力ともなりました。 エーゲルマンガラスはボヘミアの古典的な工芸品として、現代でも世界中の人々から愛されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ボヘミアガラス、エーゲルマン サイズ： 　高さ：約13.1cm 　口径：約5.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・変色・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、壷・花瓶作品です。 九谷焼の石川県指定無形文化財の人気作家、中田一於による気品溢れる芸樹的価値の高い貴重な美しい花瓶作品。 中田一於の特徴である、釉裏銀彩（ゆうりぎんさい）と呼ばれる、銀箔を用いた技法で丹念に仕上げられた作品です。 釉薬の下にデザインした銀箔を貼り合せ、とても涼しげで現代的なスタイルを確立しています。銀箔特有の淡い、渋い色調が品格をただよわせます。 その美しさの特徴は、月夜に青白く光り輝く花々を思わせる、シルバーを基調とした、繊細でクールな佇まい。 こちらの作品は、代表的な美しいブルーをベースにした淡青釉裏銀彩とはまた異なり、淡桜釉裏銀彩と名付けられた通り、淡い桜色でほのかな温かいホワイトを基調としたエレガントな作品となっています。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 中田一於は、次期人間国宝と噂される、期待の作家。釉裏銀彩の技法で、石川県指定無形文化財に認定され、2011年には、伝統工芸の保存・伝承に貢献したとして紫綬褒章を授与されています。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 中田一於 サイズ： 　高さ：約23.7cm 　横幅：約15.3cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、木札、栞が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

イタリアはムラノの、世界的に評価の高い、ガラス伝統工芸、「ヴェネチアンガラス」の希少な美しいキャンドルスタンドです。 艶のある深いクリアグラスを基調に、エレガントな曲線で繊細かつ精緻な装飾が施されています。 耳付きの部分とステム上部は金彩装飾が設えられています。 上品なクリアと優美で曲線の華麗な意匠がヴェネチアンガラスらしい気品とエレガントさを演出しています。 伝統に培われた高い技術と品質でハンドメイドで仕上げられた芸術的価値の高い作品です。 ヴェネチアンガラスは、７００年以上もの歴史と伝統を今に伝えています。 その名のとおり中心地がイタリアのヴェネチアであることは言うまでもありません。 中世のヴェネチアは、世界貿易の中心となる過程で優れたイスラムのガラス芸術を吸収することにより誕生しました。 ヴェネチアンガラスを”ムラノガラス”とも呼びますが、ムラノとはヴェネチア本島から北東約１.５kmにある島で、ここでガラス製造が集中して行なわれていたため”ムラノガラス”とも呼ばれています。 ここもあの有名なスワロフスキーと同じようにその製法の秘密を守るためにヴェネチア本土からこのムラノ島に工房を移転したのだといわれています。 ムラノ島で制作されるガラス芸術は１５世紀には 高級工芸品として価値を持ち始め１６世紀には、ヨーロッパ全土で広く受け入れられ、流行していきました。 ヴェルサイユ宮殿の「鏡の間」は、１２人のムラノのマエストロ(職人)がヴェネチアから連れ出されて製作したといわれています。 こうしてその名をヨーロッパ全土に広めたヴェネチアンガラスは、主に貴族や富豪のために特別に注文されたテーブルウエアを製作するために、大きくそのスタイルを発展させました。 そして、アイスクラック、ダイヤモンドポイント彫り、レースガラス、クリスタルなど多彩なカットの技法が次々に生み出されました。 近世では、ガラス文化をヨーロッパ全土に広め、一時はヨーロッパ市場の９０％を占有するほど成長しました。 そして現在、熟練したマエストロ(名人)達は息子からそのまた息子へとこの技術を伝承し、昔と変わらぬ伝統の技を活かしながらヴェネチアンガラスは創り続けられています。 機械での大量生産では出せない本物の味わいがここにあります。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ヴェネチアンガラス、ベネチアンガラス サイズ： 　高さ：約30.5cm 　口径：約6.5cm 　横幅：約12.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、花瓶作品です。 九谷焼の石川県指定無形文化財の人気作家、中田一於による気品溢れる芸樹的価値の高い貴重な美しい花瓶作品。 中田一於の特徴である、釉裏銀彩（ゆうりぎんさい）と呼ばれる、銀箔を用いた技法で丹念に仕上げられた作品です。 釉薬の下にデザインした銀箔を貼り合せ、とても涼しげで現代的なスタイルを確立しています。銀箔特有の淡い、渋い色調が品格をただよわせます。 その美しさの特徴は、月夜に青白く光り輝く花々を思わせる、ブルーとシルバーを基調とした、繊細でクールな佇まい。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 中田一於は、次期人間国宝と噂される、期待の作家。釉裏銀彩の技法で、石川県指定無形文化財に認定され、2011年には、伝統工芸の保存・伝承に貢献したとして紫綬褒章を授与されています。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 中田一於 サイズ： 　高さ：約26.5cm 　横幅：約16.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、共布、栞が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、器、飾皿作品です。 九谷焼の石川県指定無形文化財の人気作家、中田一於による気品溢れる芸樹的価値の高い貴重な美しい作品。 中田一於の特徴である、釉裏銀彩（ゆうりぎんさい）と呼ばれる、銀箔を用いた技法で丹念に仕上げられた作品です。 釉薬の下にデザインした銀箔を貼り合せ、とても涼しげで現代的なスタイルを確立しています。銀箔特有の淡い、渋い色調が品格をただよわせます。 その美しさの特徴は、月夜に青白く光り輝く花々を思わせる、ブルーとシルバーを基調とした、繊細でクールな佇まい。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 中田一於は、次期人間国宝と噂される、期待の作家。釉裏銀彩の技法で、石川県指定無形文化財に認定され、2011年には、伝統工芸の保存・伝承に貢献したとして紫綬褒章を授与されています。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 中田一於 サイズ： 　高さ：約2.6cm 　横幅：約19.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、共布、略歴が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

イタリアはムラノの、世界的に評価の高い、ガラス伝統工芸、「ヴェネチアンガラス」の美しいフルートグラスです。 美しく、艶のある淡い美しいグリーンと、印象的なフット部分のブルー。 そしてボウル部分とフット部分を繋ぐステムの箇所もブルーとグリーンの組み合わせで装飾されています。ヴェネチアガラスらしい輝きを放ちます。 イタリア、ムラノの、高品質を誇る由緒ある老舗工房「LAGUNA MURANO GLASS」の作品です。 艶のある美しいグリーン、ブルーとの色のコンビネーションが絶妙なエレガントさとポップでありモダンなテイストを醸し出しています。 ヴェネチアンガラスらしい気品とエレガントさを演出。伝統に培われた高い技術と品質でハンドメイドで仕上げられた芸術的価値の高い作品です。 ハンドメイドならではの気泡も見受けられ味わい深くしています。 ヴェネチアンガラスは、７００年以上もの歴史と伝統を今に伝えています。 その名のとおり中心地がイタリアのヴェネチアであることは言うまでもありません。 中世のヴェネチアは、世界貿易の中心となる過程で優れたイスラムのガラス芸術を吸収することにより誕生しました。 ヴェネチアンガラスを”ムラノガラス”とも呼びますが、ムラノとはヴェネチア本島から北東約１.５kmにある島で、ここでガラス製造が集中して行なわれていたため”ムラノガラス”とも呼ばれています。 ここもあの有名なスワロフスキーと同じようにその製法の秘密を守るためにヴェネチア本土からこのムラノ島に工房を移転したのだといわれています。 ムラノ島で制作されるガラス芸術は１５世紀には 高級工芸品として価値を持ち始め１６世紀には、ヨーロッパ全土で広く受け入れられ、流行していきました。 ヴェルサイユ宮殿の「鏡の間」は、１２人のムラノのマエストロ(職人)がヴェネチアから連れ出されて製作したといわれています。 こうしてその名をヨーロッパ全土に広めたヴェネチアンガラスは、主に貴族や富豪のために特別に注文されたテーブルウエアを製作するために、大きくそのスタイルを発展させました。 そして、アイスクラック、ダイヤモンドポイント彫り、レースガラス、クリスタルなど多彩なカットの技法が次々に生み出されました。 近世では、ガラス文化をヨーロッパ全土に広め、一時はヨーロッパ市場の９０％を占有するほど成長しました。 そして現在、熟練したマエストロ(名人)達は息子からそのまた息子へとこの技術を伝承し、昔と変わらぬ伝統の技を活かしながらヴェネチアンガラスは創り続けられています。 機械での大量生産では出せない本物の味わいがここにあります。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ヴェネチアンガラス、ベネチアンガラス、LAGUNA MURANO GLASS、ラグーナ・ムラノ・グラス サイズ： 　高さ：約21.5cm 　口径：約4.5cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ目立った傷や汚れはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

七宝焼の花瓶です。 有線七宝の代表格、尾張七宝の作品。明治期に作られイギリスより里帰りした希少品です。 王道の茄子紺地に、山鳩と桜が精緻に丁寧に描かれています。 シャープな銀植線で仕立てた作品。丁寧に製作された明治七宝の優品です。 有線七宝とは、図柄の輪郭線に沿って細い線状の金属を文様の輪郭線に用い、その中に釉薬を挿し焼成するやり方で、金属線が繊細な図柄を引き立たせます。帯状の銀線を立て、色の境目を区切り、図柄の輪郭を表現します。 七宝焼は主に金属工芸で用いられる、伝統工芸技法。 金、銀、銅、鉄、青銅などの金属製の下地の上に、ガラス質や鉱物質の釉薬を被せ、摂氏800度前後の高温で焼成し、融けた釉薬によってガラスやエナメルの美しい彩色を施す技法です。 日本において七宝が盛んに作られるようになったのは、17世紀になってからのこと。 明治時代に入ると、日本において透明度の高い釉薬が開発され、また、並河靖之、涛川惣介という帝室技芸員にもなった人物の登場により、日本の七宝は花開き、1900年のパリ万国博覧会でも称賛を受け、他に類をみない独自の美術工芸品にまで高められました。 明治期の日本の七宝作品は、その精緻さと質の高さから、当時から世界の七宝作品の歴史の中でも最高の到達点に達したと評価されてます。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：七宝焼、尾張七宝、明治期 サイズ： 　高さ：約15.2cm 　横幅：約7.4cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品ですが、擦り傷、スレ傷、歪み等見受けられます。時代を考えれば良好なコンディションですが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

ガラス工芸の「現代の名工」と評価の高い、黒木国昭の花瓶・一輪挿しです。 ガラスマテリアルの重厚感と存在感溢れるクリアガラスに、イタリア、ムラノ島のヴェネチアガラスの伝統技法、SOMMERSO（ソンメルソ）を彷彿させる、美しく深い銀箔の層が印象的です。 SOMMERSO（ソンメルソ）は、イタリア語で「水中に沈める」などの意味を持ち、対照的な色の層が特徴。ヴェネチア・ムラノガラスの技法として、古くから受け継がれている伝統技法。 和モダンなテイストを感じさせる銀箔による装飾が、華やかかつ上品に施され、艷やかな中にも落ち着きと華のある作品に仕上がっています。 また、遊び心に溢れた、印象的な気泡の装飾があしらわれており、モダンインテリア・オブジェとしても魅力的な作品です。 ハンドメイドならではの気泡も含まれつつ味わい深い絶妙な意匠がガラスマテリアルらしい美しい光彩と透明感、輝きを演出しています。 裏面に（写真だと分かりづらいですが）サインが刻まれています。 黒木国昭（くろきくにあき、1945年 - ）は、宮崎県須木村（現・小林市）生まれのガラス工芸作家。 1989年に宮崎県東諸県郡綾町にグラスアート宮崎綾工房を創設（現：グラスアート黒木）。 1991年には、日本国最高水準の技能を有する卓越した技術者に贈られる、国の卓越技能者「現代の名工」を受賞しています。 日本の文化、歴史、伝統、装飾の世界をガラスという西洋の素材に融合させた作風が特徴です。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：黒木国昭 サイズ： 　高さ：約12.0cm 　横幅：約7.5cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 元箱が付属しております。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

イタリアはムラノの、世界的に評価の高い、ガラス伝統工芸、「ヴェネチアンガラス」の美しい花瓶・オブジェです。 クリアと、グレープ色、イエローのビビッドで鮮烈な色彩と美しいグラデーション。 そしてガラスマテリアルの持つ特徴的なクリスタルで光彩豊かなボリューム感と存在感が絶妙に融合しています。 ガラスは非常に分厚く造形され、ガラスオブジェとしての重厚感と魅力に溢れています。 モダンオブジェ・インテリアとしても存在感があります。 この美しいグレープとイエローのグラデーションは、ヴェネチア、ムラノ島の伝統技法、SOMMERSO（ソンメルソ）を用いて制作されています。 SOMMERSO（ソンメルソ）は、イタリア語で「水中に沈める」などの意味を持ち、対照的な色の層が特徴。 ヴェネチア・ムラノガラスの技法として、古くから受け継がれている伝統技法。 伝統に培われた高い技術と品質でハンドメイドで仕上げられた芸術的価値の高い作品です。 ヴェネチアンガラスは、７００年以上もの歴史と伝統を今に伝えています。 その名のとおり中心地がイタリアのヴェネチアであることは言うまでもありません。 中世のヴェネチアは、世界貿易の中心となる過程で優れたイスラムのガラス芸術吸収することにより誕生しました。 ヴェネチアンガラスを”ムラノガラス”とも呼びますが、ムラノとはヴェネチア本島から北東約１.５kmにある島で、ここでガラス製造が集中して行なわれていたため”ムラノガラス”とも呼ばれています。 ここもあの有名なスワロフスキーと同じようにその製法の秘密を守るためにヴェネチア本土からこのムラノ島に工房を移転したのだといわれています。 ムラノ島で制作されるガラス芸術は１５世紀には 高級工芸品として価値を持ち始め１６世紀には、ヨーロッパ全土で広く受け入れられ、流行していきました。 ヴェルサイユ宮殿の「鏡の間」は、１２人のムラノのマエストロ(職人)がヴェネチアから連れ出されて製作したといわれています。 こうしてその名をヨーロッパ全土に広めたヴェネチアンガラスは、主に貴族や富豪のために特別に注文されたテーブルウエアを製作するために、大きくそのスタイルを発展させました。 そして、アイスクラック、ダイヤモンドポイント彫り、レースガラス、クリスタルなど多彩なカットの技法が次々に生み出されました。 近世では、ガラス文化をヨーロッパ全土に広め、一時はヨーロッパ市場の９０％を占有するほど成長しました。 そして現在、熟練したマエストロ(名人)達は息子からそのまた息子へとこの技術を伝承し、昔と変わらぬ伝統の技を活かしながらヴェネチアンガラスは創り続けられています。 機械での大量生産では出せない本物の味わいがここにあります。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ヴェネチアンガラス、ベネチアンガラス、vetri murano サイズ： 　高さ：約30.0cm 　口径：約7.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 元箱が付属しております。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

イタリアはムラノの、世界的に評価の高い、ガラス伝統工芸、「ヴェネチアンガラス」の美しい花瓶・オブジェです。 クリアと、ブルー、イエローのビビッドで鮮烈な色彩と美しいグラデーション。 そしてガラスマテリアルの持つ特徴的なクリスタルで光彩豊かなボリューム感と存在感が絶妙に融合しています。 ガラスは非常に分厚く造形され、ガラスオブジェとしての重厚感と魅力に溢れています。 モダンオブジェ・インテリアとしても存在感があります。 この美しいブルーとイエローのグラデーションは、ヴェネチア、ムラノ島の伝統技法、SOMMERSO（ソンメルソ）を用いて制作されています。 SOMMERSO（ソンメルソ）は、イタリア語で「水中に沈める」などの意味を持ち、対照的な色の層が特徴。 ヴェネチア・ムラノガラスの技法として、古くから受け継がれている伝統技法。 伝統に培われた高い技術と品質でハンドメイドで仕上げられた芸術的価値の高い作品です。 ヴェネチアンガラスは、７００年以上もの歴史と伝統を今に伝えています。 その名のとおり中心地がイタリアのヴェネチアであることは言うまでもありません。 中世のヴェネチアは、世界貿易の中心となる過程で優れたイスラムのガラス芸術吸収することにより誕生しました。 ヴェネチアンガラスを”ムラノガラス”とも呼びますが、ムラノとはヴェネチア本島から北東約１.５kmにある島で、ここでガラス製造が集中して行なわれていたため”ムラノガラス”とも呼ばれています。 ここもあの有名なスワロフスキーと同じようにその製法の秘密を守るためにヴェネチア本土からこのムラノ島に工房を移転したのだといわれています。 ムラノ島で制作されるガラス芸術は１５世紀には 高級工芸品として価値を持ち始め１６世紀には、ヨーロッパ全土で広く受け入れられ、流行していきました。 ヴェルサイユ宮殿の「鏡の間」は、１２人のムラノのマエストロ(職人)がヴェネチアから連れ出されて製作したといわれています。 こうしてその名をヨーロッパ全土に広めたヴェネチアンガラスは、主に貴族や富豪のために特別に注文されたテーブルウエアを製作するために、大きくそのスタイルを発展させました。 そして、アイスクラック、ダイヤモンドポイント彫り、レースガラス、クリスタルなど多彩なカットの技法が次々に生み出されました。 近世では、ガラス文化をヨーロッパ全土に広め、一時はヨーロッパ市場の９０％を占有するほど成長しました。 そして現在、熟練したマエストロ(名人)達は息子からそのまた息子へとこの技術を伝承し、昔と変わらぬ伝統の技を活かしながらヴェネチアンガラスは創り続けられています。 機械での大量生産では出せない本物の味わいがここにあります。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ヴェネチアンガラス、ベネチアンガラス、vetri murano サイズ： 　高さ：約21.0cm 　口径：約5.5cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 元箱が付属しております。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

ガラス工芸の「現代の名工」と評価の高い、黒木国昭のタンブラー作品、金彩象嵌「光琳」です。 琳派を代表する〝尾形光琳〟に深く想いを寄せ、金箔の多用や丹念なミルフィオリ（千の花）やパーツの象嵌により、日本の風土や花鳥風月などを繊細かつ豪華絢爛に表現。 先達が残したものへの敬愛と挑戦により、失われつつある日本の美と心を探究した黒木国昭の代名詞ともいえる作品です。 「光琳」天の川で表現しているのは、日本の伝統美である琳派の世界。 金箔をガラスと交互に重ね合わせ色彩豊かなガラスの粒を象嵌させることで艷やかな中にも落ち着きと華のある作品に仕上がっています。 雅で縁起の良さを感じさせる美しく艶のある明るい紅色をベースに、ホワイトオーバーレイと呼ばれる乳白色のガラスを被せてます。 またその趣が内側に半透明の色彩と色絵を浮かび上がらせ、施された粒状の造形も、やきものの釉薬を思わせる味わい深いものとなっております。 そしてガラスマテリアルらしい美しい透明感と輝きも演出されています。 裏面に（写真だと分かりづらいですが）サインが刻まれています。 黒木国昭（くろきくにあき、1945年 - ）は、宮崎県須木村（現・小林市）生まれのガラス工芸作家。 1989年に宮崎県東諸県郡綾町にグラスアート宮崎綾工房を創設（現：グラスアート黒木）。 1991年には、日本国最高水準の技能を有する卓越した技術者に贈られる、国の卓越技能者「現代の名工」を受賞しています。 日本の文化、歴史、伝統、装飾の世界をガラスという西洋の素材に融合させた作風が特徴です。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：黒木国昭 サイズ： 　高さ：約9.5cm 　横幅：約7.3cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

イタリアはムラノの、世界的に評価の高い、ガラス伝統工芸、「ヴェネチアンガラス」の美しい花瓶・一輪挿しです。 美しく、透き通るような艶のある美しいブルーと、金彩があしらわれたステムが印象的です。ヴェネチアンガラスらしい気品とエレガントさを演出しています。 伝統に培われた高い技術と品質でハンドメイドで仕上げられた芸術的価値の高い作品です。 イタリア、ムラノの、高品質を誇る由緒ある老舗工房「ナソン＆モレッティ」（NASON&MORETTI）社の品です。 ヴェネチアンガラスは、７００年以上もの歴史と伝統を今に伝えています。 その名のとおり中心地がイタリアのヴェネチアであることは言うまでもありません。 中世のヴェネチアは、世界貿易の中心となる過程で優れたイスラムのガラス芸術を吸収することにより誕生しました。 ヴェネチアンガラスを”ムラノガラス”とも呼びますが、ムラノとはヴェネチア本島から北東約１.５kmにある島で、ここでガラス製造が集中して行なわれていたため”ムラノガラス”とも呼ばれています。 ここもあの有名なスワロフスキーと同じようにその製法の秘密を守るためにヴェネチア本土からこのムラノ島に工房を移転したのだといわれています。 ムラノ島で制作されるガラス芸術は１５世紀には 高級工芸品として価値を持ち始め１６世紀には、ヨーロッパ全土で広く受け入れられ、流行していきました。 ヴェルサイユ宮殿の「鏡の間」は、１２人のムラノのマエストロ(職人)がヴェネチアから連れ出されて製作したといわれています。 こうしてその名をヨーロッパ全土に広めたヴェネチアンガラスは、主に貴族や富豪のために特別に注文されたテーブルウエアを製作するために、大きくそのスタイルを発展させました。 そして、アイスクラック、ダイヤモンドポイント彫り、レースガラス、クリスタルなど多彩なカットの技法が次々に生み出されました。 近世では、ガラス文化をヨーロッパ全土に広め、一時はヨーロッパ市場の９０％を占有するほど成長しました。 そして現在、熟練したマエストロ(名人)達は息子からそのまた息子へとこの技術を伝承し、昔と変わらぬ伝統の技を活かしながらヴェネチアンガラスは創り続けられています。 機械での大量生産では出せない本物の味わいがここにあります。 技術を伝承し、昔と変わらぬ伝統の技を活かしながらヴェネチアンガラスは創り続けられています。 機械での大量生産では出せない本物の味わいがここにあります。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：ヴェネチアンガラス、ベネチアンガラス、ナソン＆モレッティ NASON&MORETTI サイズ： 　高さ：約20.5cm 　横幅：約9.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ目立った傷や汚れはありませんが、経年感はございます。古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

ガラス工芸の「現代の名工」と評価の高い、黒木国昭のワイングラス、「金彩 光琳」です。 琳派を代表する〝尾形光琳〟に深く想いを寄せ、金箔の多用や丹念なミルフィオリ（千の花）やパーツの象嵌により、日本の風土や花鳥風月などを繊細かつ豪華絢爛に表現。 先達が残したものへの敬愛と挑戦により、失われつつある日本の美と心を探究した黒木国昭の代名詞ともいえる作品です。 「光琳」で表現しているのは、日本の伝統美である琳派の世界。 金箔をガラスと交互に重ね合わせ色彩豊かなガラスの粒を象嵌させることで艷やかな中にも落ち着きと華のある作品に仕上がっています。 緑色をベースにした色合いがガラスマテリアルらしい美しい透明感と輝きを演出しています。 裏面に（写真だと分かりづらいですが）サインが刻まれています。 黒木国昭（くろきくにあき、1945年 - ）は、宮崎県須木村（現・小林市）生まれのガラス工芸作家。 1989年に宮崎県東諸県郡綾町にグラスアート宮崎綾工房を創設（現：グラスアート黒木）。 1991年には、日本国最高水準の技能を有する卓越した技術者に贈られる、国の卓越技能者「現代の名工」を受賞しています。 日本の文化、歴史、伝統、装飾の世界をガラスという西洋の素材に融合させた作風が特徴です。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：黒木国昭 サイズ： 　高さ：約17.0cm 　横幅：約8.0cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 化粧箱は付属しておりません。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。

日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、香炉作品です。 九谷焼の石川県指定無形文化財の人気作家、中田一於による気品溢れる芸樹的価値の高い貴重な美しい作品。 中田一於の特徴である、釉裏銀彩（ゆうりぎんさい）と呼ばれる、銀箔を用いた技法で丹念に仕上げられた作品です。 釉薬の下にデザインした銀箔を貼り合せ、とても涼しげで現代的なスタイルを確立しています。銀箔特有の淡い、渋い色調が品格をただよわせます。 その美しさの特徴は、月夜に青白く光り輝く花々を思わせる、ブルーとシルバーを基調とした、繊細でクールな佇まい。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 中田一於は、次期人間国宝と噂される、期待の作家。釉裏銀彩の技法で、石川県指定無形文化財に認定され、2011年には、伝統工芸の保存・伝承に貢献したとして紫綬褒章を授与されています。 日本国内での「知名度」はもちろん、海外でも「ジャパンクタニ」と高い評価を受ける九谷焼。「赤、緑、黄、紫、紺青」の「５彩の色使い」で豪快かつ繊細に描かれる「色絵の表現力」は他に類がない、九谷焼「独特の魅力」です。 長い歴史を持つ九谷焼は、鮮やかな「九谷五彩」の中に、土に命を注ぎ上絵に心を込める職人のひたむきな情熱と豊かで細やかな感性が見事に調和して表現されており、日本を代表とする陶磁器として国内はもとより海外まで知られ、多くの人達に支持されています。 【商品の説明】 ブランド、メーカー：九谷焼 中田一於 サイズ： 　高さ：約13.0cm 　横幅：約7.5cm ※多少の誤差はご容赦ください。 【商品の状態】 使用状況： 丁寧に保管されていたもので、美品かつ、目立った汚れや傷などはありませんが、古い物ですので、経年劣化によるくすみ・スレ等をご理解の上、ご購入をお願いします。 注意事項： 共箱、共布が付属しています。 アンティーク品の為、時代のあるお品です。 ご理解頂ける方のみご購入頂くようお願い致します。フルメンテナンス品（完全品）をお求めの方は、購入をお控えください。 不明点はご質問ください。